Eröffnungskonzert der Schubertiade auf Schloss Seehaus unter der Leitung von Jan Kobow.

Maria Ladurner | Sopran

Jan Kobow | Tenor

Christoph Hammer | Hammerflügel

Details sowie weitere Konzerte der Reihe:

Come and enjoy "Große Schubertiade 2025" at Schloss Seehaus!

Mit Udo Samel, Maria Ladurner, Jan Kobow, Christoph Hammer, Julian Prégardien, Daniel Heide, dem Parzival Quartett, Alena Hönigová, Magdalena Rovenská, Miriam Fußeder, Ernst Schlader, Petra Somlai und Konstantin Krimmel

Der Schauspieler Udo Samel spielte Franz Schubert einst in dem legendären Schubert-Dreiteiler "Mit meinen heißen Tränen" und wird in diversen Konzerten Texte von und über Schubert lesen.

Zwei komponierende Zeitgenossen aus dem Wien des frühen 19. Jahrhunderts kommen im Wechsel mit Schubertliedern ebenfalls zu Gehör sowie auch Robert Schumann und W.A. Mozart.

Als Extra gibt es noch "Schubert à la Carte" mit Daniel Heide und Julian Prégardien und einem Buffet (gegen Spende) und eine Vernissage mit den ortsansässigen Künsterinnen Irmgard Peetz-Hahn und Susanne Habermann.

Karten bei den Buchhandlungen Dorn in Bad Windsheim und Neustadt an der Aisch und bei der Buchhandlung Seehars in Uffenheim.

Kartenreservierungen unter 09165-541 (Anrufbeantworter) und info@schloss-seehaus.de

30.8. 19 Uhr Schubertiade-Eröffnung mit Liedern & Duetten von Schubert & Dietrichstein mit Udo Samel, Maria Ladurner, Christoph Hammer und Jan Kobow

30.8. 22 Uhr "Schubert à la Carte" mit Julian Prégardien, Daniel Heide & Udo Samel und Versissage der Ausstellung von Susanne Habermann und Irmgard Peetz-Hahn. Eintritt frei, Buffet gegen Spende.

31.8. 11 Uhr "Schubert-Apéritif" mit Christoph Hammer (Eintritt frei)

31.8. 15 Uhr Schubert "Die Winterreise" mit Julian Prégardien, Daniel Heide und Udo Samel

31.8. 19:30 Uhr Schubert "Großes Quintett C-Dur" D956 und Mozart "Dissonanzen-Quartett" mit dem Parzival Quartett

1.9. 19:30 Uhr "Schubert und Worzischek" Klaviermusik und Lieder mit Magdalena Rovenská, Alena Hönigová, Jan Kobow und Udo Samel

2.9. 19:30 Uhr Schubert "Der Hirt auf dem Felsen" und weitere Lieder mit Miriam Fußeder u.a.

3.9. 19:30 Uhr Schumann-Abend mit Petra Somlai am Hammerflügel

4.9. 19:30 Schubert Lieder und Balladen mit Konstantin Krimmel und Daniel Heide

- zum 150. Geburtstag von Rainer Maria Rilke

Maria Ladurner | Sopran
Andreas Lebeda | Bariton
Till Alexander Körber | Klavier

Eine Wandtafel am alten Starhemberg-Haus am Aufgang zum Linzer Schloss erinnert daran, dass hier Anton Bruckner und Rainer Maria Rilke zur Schule gegangen sind - im Gegensatz zu Bruckners oberösterreichischer Allgegenwart überrascht die biografische Linz-Episode Rilkes: im Winter 1891/92 hatte er nach dem Abbruch seiner militärischen Ausbildung die Handelsakademie in Linz besucht, ehe der damals 17-Jährige die Stadt wegen einer verbotenen Liebesaffäre unfreiwillig verlassen muss…
Zum 150. Geburtstag des großen Sprach- und Lebenskünstlers: Rilkes unvergleichlich musikalische Wort-Schöpfungen in kongenialen Vertonungen von Bernstein, Barber, Krenek, Ullmann und Körber.

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Maria Ladurner | Sopran
Dommusikdirektor Andreas Boltz | Orgel

Eine kosmisch-spirituelle Expedition mit der Königin der Instrumente

Der Himmel und seine Gestirne üben seit jeher eine Faszination auf den Menschen aus. Dabei versuchen Generationen von Gelehrten und Künstlern ihren Sinn zu erschließen. Kein Wunder, dass das Firmament mit seinen strahlenden Himmelskörpern nicht nur Maler und Dichter in ihren Bann zog, sondern auch zahlreiche Komponisten. Und welches Instrument wäre besser geeignet, um die Majestät der lebensspendenden Sonne, das strahlende Licht des Abendsterns in finsterer Nacht oder die schwärmerische Kraft des Mondes darzustellen, als die Königin der Instrumente?

Andreas Boltz, Dommusikdirektor am Frankfurter Kaiserdom und international renommierter Konzertorganist, überlässt nichts der ­Beliebigkeit, sondern konzipiert seine Konzertprogramme entlang eines Themas. Das Programm „Sonne, Mond und Sterne“ umfasst Kompositionen der Spätromantiker Louis Vierne, Siegfried Karg-Elert und Charles Tournemire sowie des zeitgenössischen Komponisten Kurt Hessenberg, die uns in schillernder lautmalerischer Weise auf eine hochspannende kosmisch-spirituelle Entdeckungsreise einladen.

Begleitet wird Andreas Boltz von der jungen, österreichischen Sopranistin Maria Ladurner. Die Klarheit des Gesangs und die sphärischen Klänge der spätromantischen Capek-Sauer-Orgel bilden dabei eine hervorragende Kombination, die die Zuhörer in die unendlichen Weiten des Kosmos entführen will.

Werkeinführung 17:00 Uhr Prandtauerkirche St. Pölten

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Die Musik von Antonio Vivaldi begeistert bis heute Menschen auf der ganzen Welt. Seine Konzerte für ein oder mehrere Soloinstrumente mit Orchester sprühen vor Energie: Die schnellen Sätze sind lebendig und voller Schwung, mit mitreißenden Rhythmen und frischen Melodien, während die langsamen Teile wunderbar melodisch und gefühlvoll klingen. Vivaldis Musik ist ein Fest aus Klang, Farbe und Emotion und gilt als Inbegriff barocker Eleganz. Nicht nur seine Instrumentalmusik ist beliebt – auch seine Opern und anderen Vokalwerke erobern die Herzen von Zuhörerinnen und Zuhörern in Theatern und Konzertsälen weltweit.

Die virtuosen Solistinnen und Solisten von Musica Gloria glänzen in einigen von Vivaldis mitreißendsten Instrumentalwerken, abwechselnd mit ausdrucksstarker barocker Gesangskunst.

Maria Ladurner | Sopran

Musica Gloria

Beniamino Paganini, Nele Vertommen | Leitung

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Die Musik von Antonio Vivaldi begeistert bis heute Menschen auf der ganzen Welt. Seine Konzerte für ein oder mehrere Soloinstrumente mit Orchester sprühen vor Energie: Die schnellen Sätze sind lebendig und voller Schwung, mit mitreißenden Rhythmen und frischen Melodien, während die langsamen Teile wunderbar melodisch und gefühlvoll klingen. Vivaldis Musik ist ein Fest aus Klang, Farbe und Emotion und gilt als Inbegriff barocker Eleganz. Nicht nur seine Instrumentalmusik ist beliebt – auch seine Opern und anderen Vokalwerke erobern die Herzen von Zuhörerinnen und Zuhörern in Theatern und Konzertsälen weltweit.

Die virtuosen Solistinnen und Solisten von Musica Gloria glänzen in einigen von Vivaldis mitreißendsten Instrumentalwerken, abwechselnd mit ausdrucksstarker barocker Gesangskunst.

Maria Ladurner | Sopran

Musica Gloria

Beniamino Paganini, Nele Vertommen | Leitung

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Die Musik von Antonio Vivaldi begeistert bis heute Menschen auf der ganzen Welt. Seine Konzerte für ein oder mehrere Soloinstrumente mit Orchester sprühen vor Energie: Die schnellen Sätze sind lebendig und voller Schwung, mit mitreißenden Rhythmen und frischen Melodien, während die langsamen Teile wunderbar melodisch und gefühlvoll klingen. Vivaldis Musik ist ein Fest aus Klang, Farbe und Emotion und gilt als Inbegriff barocker Eleganz. Nicht nur seine Instrumentalmusik ist beliebt – auch seine Opern und anderen Vokalwerke erobern die Herzen von Zuhörerinnen und Zuhörern in Theatern und Konzertsälen weltweit.

Die virtuosen Solistinnen und Solisten von Musica Gloria glänzen in einigen von Vivaldis mitreißendsten Instrumentalwerken, abwechselnd mit ausdrucksstarker barocker Gesangskunst.

Maria Ladurner | Sopran

Musica Gloria

Beniamino Paganini, Nele Vertommen | Leitung

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Johannes Brahms Schicksalslied op. 54
Johannes Brahms Ein deutsches Requiem op. 45

Maria Ladurner | Sopran

Stefan Zenkl | Bariton

Michael Schmutte | Leitung

Kammerchor an der Herz Jesu Kirche

Nordwestdeutsche Philharmonie

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

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